22 de febrero de 2015

Rumbo al Oscar: La Teoría del Todo

Basada en la vida del astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa. El director James Marsh, nos trae un filme hermosamente trabajado con la sensibilidad propia de la temática. Bajo un mundo puramente científico, los personajes están trabajados de manera impecable y multifacéticos. 

No se queda en la tontera hollywoodense de “Felices para siempre”. La teoría del Todo es una oda al realismo y a la sensibilidad artística y científica, en la que te sumerge en el paisaje de los libres pensadores y superación de vida sin llegar a ser ridículamente optimista. 

Hawking desafiando todo presagio médico, dedica una vida a las publicaciones y el saber científico, sin llegar a ser su condición física un limitante; mientras te narra en el plano personal, una vida llena de matices interesantísimos, los personajes nos muestran una intimidad agobiante y llena de frustraciones, alegrías, fracasos y emociones que te dejan ver a un científico humano y nada pretencioso. 

En resumen, es una película excelente a la que yo le daría todos los premios, el actor Eddie Redmayne te envuelve en su actuación, pues no hay un gesto, un paso o una sonrisa que no se parezcan al Hawking real; pero además logra transmitirte emociones y un sentido de vida que no habíamos visto hace mucho tiempo en un personaje basado en hechos reales. La fotografía refinada, una distinguida elección de planos y una edición maestra y ágil. La banda sonora, sin ser memorable, se ensambla a la perfección en sus momentos, pero lo más destacable, las analogías del universo a nuestra vida terrena e infinita. Ahora muero de ganas por leer sus obras, empezando por “Una breve Historia del Universo”.

Rumbo al Oscar: Francotirador

Clint Eastwood nos narra la vida del mejor francotirador en la historia de Estados Unidos: Chris Kyle, un marine tejano que se alistó en cuatro ocasiones consecutivas para enfrentarse a los iraquíes. Ahora, no sé si el señor hace una crítica a la percepción estadounidense en torno a la guerra o ensalsa el patriotismo que tantas vidas ha cobrado; si bien, muchos lo ven como héroe, el sistema político-militar de nuestros vecinos raya en la locura: primero te mando a la guerra y te desquicio y luego te rehabilito para que funciones como esposo, padre y ciudadano. 

Murió de una manera absurda y violenta, sin embargo, cabe destacar la dirección impecable del señor Eastwood, las tomas y el clímax en los que cada bala, se convierte en una espera ansiosa para el espectador: felicidades. Ahora, la polémica se alza de muchas maneras; primero, no puede tildarse de valiente a alguien que se enfrenta a distancia y con premeditación, segundo, la exgobernadora de Alaska Sarah Palin salió en defensa de los francotiradores y exaltando la película. 

Para todos los que sabemos lo básico de política y esta señora, pues digamos que no ayuda mucho en su promoción. Comunidades animalistas se han declarado en contra por estar en pro de la caza y de pilón, grupos anti-republicanos le escupen, sin embargo, el director menciona que es una producción anti-bélica. Yo odio la guerra, aborrezco la caza y me purga el pretexto de ir a Irak solo por petróleo, sin embargo, reconozco el trabajo impecable de Clint. ¿Veredicto? Tendenciosa y bien hecha, el director sabe lo que le gusta a la Academia.

Rumbo al Oscar: Boyhood

Película filmada por 12 años, pero con sólo 39 días de rodaje a cuentagotas, nos habla de un proyecto ambicioso y quisquillosamente planeado por el director Richard Linklater en el que vemos la intimidad y desarrollo de una familia atípica norteamericana. 

Seré sincera: entiendo el porque de su nominación al Oscar por todo el proceso cinematográfico, el tiempo, lo original de la filmación, etcétera, sin embargo Boyhood comienza como una película ordinaria en la que es tanta la intimidad cotidiana de la familia, que el largometraje se termina convirtiendo en un documental. 

Tiene sus momentos agradables, emotivos y timings cómicos, sin embargo, no deja de ser un tema trivial carente de originalidad narrativa con una insufrible durabilidad que bien, podría terminar en serie o saga.

15 de febrero de 2015

Rumbo al Oscar: Birdman y el alter ego teatral

Un alter ego sublevado, actores temperamentales que hacen destrozos tras bambalinas con una cara surrealista es lo que nos regala Birdman. Alejandro González Iñárritu apostó por un guion completamente diferente a sus otras entregas, lo cual demostró que no está encajonado, sino que además, ya no depende de la creatividad de Arriaga como muchos auguraron. 

Un hombre acostumbrado a los reflectores gracias a la máscara de súper héroe se enfrenta a su peor crisis existencial: ¿realmente soy buen actor o fui producto de la mercadotecnia? Un hombre que probará su talento en el teatro, el más puro escenario para demostrar de qué estas hecho, el único lugar donde no te adulan, donde no hay ediciones, donde los críticos te destrozan, donde tú voz y tú presencia se deben hacer notar. Birdman es una oda al teatro, una crítica al cine comercial estadounidense que realmente deja ver con su cachetada de realidad: Hollywood es un asco prefabricado, dónde lo único que importan son las ventas y no el verdadero arte.

¿Le darán por esta crítica nada nacionalista y besa traseros el Oscar a mi negrito? Esperemos que sí, lo cierto es que Birdman es una locura bien escrita y dirigida, impevable fotografía (otra vez) del chivo Lubeski, con un humor negro que te llevará tras bambalinas, te enloquecerá y te reafirmará cinéfilo, tu amor por el más puro de las siete bellas artes: el teatro.

De 50 sombras y su éxito comercial

A pesar de ser un libro pobremente escrito, 50 Sombras de Grey ha sido bien adaptado a la pantalla grande; la directora mejoró considerablemente diálogos acartonados e inverosímiles. Sin embargo, ¿hasta qué punto las nuevas generaciones de mujeres confundirán una relación sana con una tóxica? Para mí y muchas chicas en nuestros treintas, estamos convencidas que este libro no es una obra literaria, ni un novedoso relato que nos hace descubrir el hilo negro, simple y sencillamente cumple con su función de entretener y evadir, lo cual es aplaudible visto desde la perspectiva del impacto en la sociedad de masas. 

¿Qué nos dice esto? Que el target de esta novela es un público descuidado, carente de atenciones caballerescas y una pobre vida sexual, y aquí la escritora dio en el punto clave: mujeres con vidas sexuales planas me dicen que ya no sienten culpa acerca de su sexualidad, incluso se atreven a hablar de esto sin tabúes ni miramientos. Siglo XXI y todavía no podemos hablar de sexo sin sonrojarnos, es que como dice una amiga: ¿a qué mujer no le mueve el tapete un millonario hecho un adonis que te sube a las nubes y de pilón termina enamorado de ti? Ups!, solo en Hollywood pasa, lo que sí pasa es que comiences una relación de este tipo y acabes lastimada, o peor aún, que tus parámetros de pareja se eleven considerablemente hasta que veas que no hay nada de eso en la carta. 

Lo único que defiendo es nuestro derecho femenino a ver erotismo, que ya no sea algo exclusivo de los hombres y más como un “libertinaje” lo vean como una jalada de orejas a lo que está pasando. En cuanto al filme, Dakota Johnson nos sorprendió, no en balde es hija de Melanie Griffith y Don Johnson, la chica tiene tintes histriónicos y vena cómica, me imagino que pudo haber hecho con un buen guion. ¿ Y jamie Dorman? Guapo, guapísimo, pero le faltó más vena sádica o será que lo veo como el psicópata de “The Fall”?, por cierto, excelente serie. Aquí los dejo con mi opinión, humilde y desde la perspectiva femenina, no se rasguen las venas insultando y criticando un contenido que a luces cumple con su objetivo psicológico y comercial, mejor pregúntense: ¿Por qué su éxito?

Rumbo al Oscar: Inquebrantable

Angelina Jolie apostó por lo seguro y acabó con una trama trillada, si bien conmovedora, le faltó ese touch y feeling que el tema requería, y es que la señora de Pitt apostó por lo seguro: la historia de un ex atleta olímpico que desde su tierna infancia sufrió y pasó las de Caín: la desgracia social de ser un extranjero en su propia patria, luego mandado a la guerra, estrellarse y ser náufrago, rescatado por el enemigo, sufrir y ser vejado por un odiosito japonés que a simple vista era un tipo con inclinaciones homosexuales reprimidas, para finalmente…odio arruinar las tramas, la película es entretenida pero no te desgarra las venas, espero que sea un pequeño error de principiante y Jolie se aplique en las próximas entregas. 

Angelina es muy respetada en el círculo de actores, una mujer con una historia de vida admirable, humana, evolucionada, en mi opinión es una mujer que nació para el séptimo arte, sin embargo, necesita pulir su dirección y apostar por ser ella misma y no llevar a la pantalla la fórmula oscarera. Louis Zamperini es una historia desgarradora y buena, muy nacionalista (típico de los gringos) pero no me confundan, te entretiene y es cultura general, pero te deja la pregunta de ¿y luego? En resumen: la ví pero no la tendría en mi colección cinéfila.

El encanto visual de la Bella y la Bestia

Bajo una perspectiva francesa, La Bella y la Bestia nos regala un deleite visual y mágico, quitándole lo dulzón de Disney Esta producción es una enésima versión del cuento de Jeanne- Marie Leprince de Beaumont, una suntuosa producción protagonizada por Lea Seydoux y Vincent Cassel. 

Con el caché que caracteriza a los franceses y el suntuoso escenario rococó, este mágico cuento nos muestra lo torcidamente psicológico de los cuentos infantiles, Jean Cocteau fue capaz de tejer una obra compleja y emotiva, donde el discurso histórico justifica lo fantástico, sin embargo, no hace una profundización de los personajes y es comprensible dado su naturaleza de mercado meta: los niños. 

Esperemos que la nueva producción que realizará Disney con Emma Watson no desgracie con cursilerías el cuento, eso sí, Francia se lució con el diseño, belleza y arte visual innegables.

Rumbo al Oscar: Pérdida y el manejo de emociones mediático

Rosamund Pike demostró su vena actoral: logró el cometido de odiarla y requeté odiarla con este papel, ya no fue mi dulce Jane Bennet de Orgullo y Prejuicio, ahora la vemos transformada en una manipuladora sin precedentes… 

Gone Girl es una crítica al sistema judicial estadounidense, a los medios de comunicación que muy inteligentemente, comieron de la mano de la esposa secuestrada, una muestra de lo patológica que puede ser una relación y una persona que sabe lo que hace y que maneja al cuarto poder a su antojo. 

La receta perfecta: dales lo que quieren ver: morbo, amor, sexo y un ingrediente de violencia con perdón, un argumento bastante complejo en el que el personaje exquisitamente interpretado por Pike, te dejan ver una mente brillante y retorcida. Guau, te extrañábamos a David Fincher.

1 de junio de 2014

Malefica y el poder de la feminidad

Los cuentos de hadas han servido desde tiempos inmemorables, para explicar arquetípica mente nuestra psique y manera de actuar como humanidad. Es reconfortante que Disney se redima y explique los porqués del comportamiento de una "bruja"; mejor aún, no se queda con la imagen femenina de una histérica amargada tal y como era la vieja psiquiatría, en el que el papel de la mujer era esperar un ser amado y basar su felicidad en él. Maléfica le quitó ese peso. 

La nueva historia reinventada de Disney a partir de Perrault e influenciados por elementos del de los hermanos Grimm, habla del perdón a uno mismo, de la sanación del alma, de la psique, con bellas analogías y sin perder la magia. Lo más importante es el mensaje a las niñas contemporáneas, que más allá del feminismo como muchos quisieron tachar la película, habla de un sano proceso de duelo y curación. 

La "mala" estaba lastimada, era necesario explayar su enojo y hacer su rabieta para que se curara, pasar por todas esas etapas de duelo. Maléfica habla de un amor fraternal, la ambición sin maquillaje y no le da peso a un amor adolescente incapaz de ser maduro; le da el lugar que es y punto. Desde la Mulan de China, la Mérida de Escocia, las hermanas de Frozen y ahora Maléfica, Disney le da su lugar a la mujer, ahora le da el poder al auto conocimiento y a la autoestima, en el que las niñas de hoy tomarán como ejemplo ese arquetipo sanado y sólo quizás, ya no sean las sumisas de los tiempos de mi madre y abuela, tampoco serán las mujeres lastimadas que buscan equidad como las de mi tiempo, sino serán mujeres equilibradas que no buscan poder de uno ni de otro. ¿Será que estamos evolucionando?

3 de marzo de 2014

Oscar 2014 con mucho sabor a México

Los Oscar 2014 fueron simplemente espectaculares, Cuarón se coronó como el vencedor en el séptimo arte al ganar la estatuilla dorada como Mejor Director. Como bien dijo Lupita Nyong'o: No importa de donde seas, tus sueños son válidos, así lo demostraron Lubesky y Alfonso al expandirse en el extranjero. 

12 Años Esclavo es la ganadora definitiva a Mejor Película, la fórmula hollywoodense para el Oscar, no me quejo, Gravity ha ganado más premios Internacionales. La excelente conducción de Ellen Degeneres que rompió con el hielo y formalismos acartonados, simplemente se robó la noche, desde sus bromas a Jennifer Lawrence hasta el ¿Quién pagará las pizzas? 

La foto que generó miles de retweets y que hizo colapsar twitter se ha vuelto viral, por supuesto, no podían faltar los memes, unos en alusión al look del actorazo Jared Leto de Jesucristo, otros en torno a la famosa precious y un simpático galardón al actor de “reparto” de pizzas. 


A pesar de la polémica desatada por la hija adoptiva de Woody Allen a quién acusa de abuso sexual, Cate blanchett se llevó la estatuilla, merecidísima, una tierna rica en bancarrota con cambios de humor impresionantes…y hablando de polémica la cita de Ucrania y Venezuela por parte de Jared Letto, ups! Gracias a Dios no le pusieron musiquita, que por cierto, Pink se aventó un 20 cantando Over the Rainbow recordando a la inmortal Judy Garland enfrente de nada más y nada menos que de Liza...

Algo no muy profesional y que me encantó, la cara de decepción y WTF? De Martin Scorsese, sorry…tu película fue un asquito, lo sé, soy poco objetiva, no me gustó, creo que Leonardo DiCaprio es un excelente actor que se merece el premio por un papel más digno. Bueno cinéfilos, me voy, feliz, orgullosa y exageradamente extasiada, mi chivo y mi Poncho son ganadores, ¿qué más puedo pedir?

23 de febrero de 2014

12 años de esclavitud, un mismo discurso

El británico Steve McQueen apuesta a la temática de esclavitud en Estados Unidos. Un drama crudo y sin escrúpulos que demuestra el odio y marginación hacia el pueblo afroamericano visto desde la perspectiva de un hombre que no estaba acostumbrado a las cadenas y sin embargo, fue casi quebrado lentamente. 

El odio irracional de la gente del sur y la mente avanzada del pensamiento yanqui es una temática muy masticada en Hollywood, el mismo discurso de la injusticia racial y la pobre cerrazón de mente del cristiano blanco. No puedo negar que el filme es bueno en su esencia y dirección, sin embargo es un tema de más trillado y visto en la pantalla grande. 

Una propuesta sin novedad que efectivamente conmueve y da rabia y dolor de estómago, una perspectiva del esclavo quebrado y el neo-esclavo que enfrenta el shock cultural de un trato indigno. Lo malo: tema muy visto. Lo bueno: la dirección, la utilización perfecta de la estética en los planos, diálogos realistas y la desnuda realidad de un sur enajenado, una esclavitud que tenía como estilo de vida la bestialización y deshumanización de la raza afroamericana. Una joya.

21 de enero de 2014

La ladrona de Libros y el poder de las palabras


La ladrona de Libros se ha convertido en una de mis películas favoritas, una mocosa bella por dentro y fuera, una especie de moderna Sherezada que tiene la suerte de ser respetada nada más y nada menos que por la muerte. 

Basada en la novela de Marcus Susak (2005), el director Brian Percival logra contar de manera extraordinaria la historia de Liesel y sus amigos más cercanos. A pesar de estar ambientada en el marco de la Segunda Guerra Mundial (un tema bastante trillado), el filme tiene una originalidad jamás contada. 

Amor filial en toda su expresión y el poder de sanación, la resiliencia de la infancia, el horror de la guerra y una soberbia nazi que nunca logró opacar a personajes tan maravillosos y puros de alma y nobleza artística. Filme olvidado por los premios de la Academia que vale la pena tener en nuestra colección cinéfila.

Un divertido Escándalo Americano


En el marco de la década de los setentas, una pareja estafadora se ve en la penosa necesidad de colaborar con el FBI, mezclándose con mafiosos, políticos y una mujer desquiciada (Jennifer Lawrence) que se lleva las palmas. 

La nueva película de David O. Russell tiene un excelente reparto: Christian Bale, Amy Adams, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. El film tiene en su haber varias nominaciones, entre ellas Mejor película, tiene una narrativa divertida y amena, una perspectiva risible de estafadores sin tomarse demasiado en serio, lo cual la hace más tensa e interesante. 

El trillado tema de la “Amante” deja de ser soso para convertirse en momento de tensión cómica; una deliciosa trama que te hará pasar un rato inolvidable, pero que, sin embargo, la Academia la premió demasiado al nominarla como mejor film.

14 de enero de 2014

Blue Jasmine Like a Rolling Stone


La nueva tragicomedia de Woody Allen Blue Jasmine, se asemeja a la canción de Bob Dylan Like a Rolling Stone, una mujer adinerada que de repente se ve en la necesidad de trabajar y afrontar su realidad, un drama con una sensación agridulce y quijotesca en donde la protagonista deja de ser odiable para darle paso a la ternura. 

Cate Blanchett se merecía el Golden Globe con este papel, una mujer neurótica y atormentada por un marido negligente que hace dinero a expensas de los demás; de hecho, Woody Allen no es la primera vez que critica el mundo de la gente millonaria; aquí chocan dos modus vivendus: una hermana que elige una vida mediocre, educación nula y simplista y la otra escoge su burbuja para vivir fuera de su realidad y cómodamente. 

Dos formas desequilibradas de ver la vida, a veces cómico, a veces triste, en este film que desencadena en un muy desesperanzador final, donde no hay parámetros de cordura en ninguna de las dos partes, salvo el personaje secundario del hijo adoptivo. Vean el filme, sin embargo no esperen a ver algo como Alice (1990), pues Jasmine es la encarnación de la locura y la debilidad.

12 de enero de 2014

El lobo de Wall Street y la decadencia gringa


El nuevo film de Martin Scorsese es una oda a la decadencia humana producida por el dinero y la avaricia; hombres sin ética que simulan el Imperio Romano en una sociedad estadounidense marcada claramente por los valores del dinero y el poder sin escrúpulos. Un patético comportamiento que termina en un claro sentimiento de lástima y hastío. 

El film en su dirección y actuaciones es excelente, a veces cómico y otras asqueroso, la historia de un genio de las finanzas que logra levantar un Imperio de la nada por medio de fraudulentos movimientos y con un personal y co-fundadores de baja cultura y como único Dios el personaje de Jordan Belfort. ¿Cómo no serle fiel a una persona que te saca de la podredumbre y te convierte en magnate? 

Aquí la premisa principal no es en sí el mensaje de cómo hacer dinero, pues no se niega el talento de este hombre para las ventas y las finanzas, sino el cómo se consigue y el mensaje de fondo. Habrá personas que vean este film como una guía para ser un puerco sin escrúpulos, misógino y con mujeres al por mayor y lujos, sin embargo es una clara fotografía de lo que no debes hacer si quieres terminar en la cárcel, en rehabilitación, divorciado y/o rodeado de gente superficial que no tiene el mínimo interés en tu persona. 

Lo único que me preocupa en vísperas del Oscar es que premien este tipo de discursos. Muchos me dirán que la actuación es lo que se premiará…sin embargo seré muy imparcial y diré que si premian esto como mejor película en vez de otras propuestas interesantes como Gravity de mi paisano Alfonso Cuarón…vomitaré…así como casi lo hago al ver este decadente y asqueroso filme.