Oscar 2012: un homenaje a los artistas

Los filmes 'The Artist' y 'Hugo' fueron sin lugar a duda los grandes ganadores de la noche, arrasando con los premios más importantes de la gala, pero lo que nos dejó con el ojo cuadrado fue el Oscar a Meryl no porque dudemos de su talento que es bastante, sino porque ni ella misma se la creyó, casi todo mundo le daba el premio a Michelle Williams…

Sorry, pero la experiencia ganó, que aunque muchos aseguraron que La Dama de Hierro no vale la pena como film, temo decirles que la señora Streep se lo merece y ganó la mejor sin lugar a dudas. De la mejor película estoy más que satisfecha con el artista, pues es una oda al cine dentro del cine y hacia mucho que Hollywood no hacía un filme tan hermoso y clásico (para que vean que no hace falta exceso de diálogos y efectos especiales para un buen film), Enhorabuena a esta belleza de película que bien merecido se la tiene.

La entrega de los premios de la Academia cierra con broche de oro una exitosa temporada de premios que no hizo más que ratificar la excelencia y majestuosidad del séptimo arte, el más bello de todos donde se juntas las otras bellas 6 artes, la fábrica de sueños, el espejo del alma que nos hace escaparnos de la realidad, eso es el cine y ¡Bravo! Ya que Cirque du Solei hizo un excelente papel al igual que Billy Cristal y la aparición de Miss Piggy, lo único que critico es el homenaje a los muertos del año pasado…se merecían más…y como siempre, Woody Allen ausente, solo estuvo en el homenaje a Nueva York That´s all es parte del show.
Esta es la lista completa de los ganadores del Oscar 2012:

Mejor Película: The Artist
Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron Lady
Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help
Mejor Director: Michel Hazanavicius, The Artist
Cortometraje (Documental): Saving Face
Cortometraje (Animado): The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Cortometraje (Filme): The Shore
Escritura (Guión Original): Midnight In Paris
Escritura (Guión Adaptado): The Descendants
Música (Canción Original): "Man Or Muppet," The Muppets
Música (Partitura Original): The Artist
Efectos Visuales: Hugo
Filme Animado: Rango
Documental: Undefeated
Mezcla de Sonido: Hugo
Edición en Sonido: Hugo
Edición en Filme: The Girl with the Dragon Tattoo
Maquillaje: The Iron Lady
Diseño de Vestuario: The Artist, Mark Bridges
Dirección de Arte: Hugo
Cinematografía: Hugo

Mirror, Mirror vs. Blancanieves y el Cazador

Veamos, veamos, el clásico que todos leímos en nuestra tierna infancia y Disney nos achacó en el inconsciente colectivo ahora tiene dos versiones: Mirror Mirror con una falsa y desquiciada Julia Roberts y Blancanieves y el Cazador, con una reina malvada más bella que Blancanieves.

De los dos trailers lo único que les puedo decir es que ambos se ven domingueros, sin embargo, la que mejor elaborada se ve en trama es Blancanieves y el Cazador de Rupert Sanders, en el que Charlize Theron será la malvada y bellísima reina y Kristen Stewart Blancanieves, obviamente con el guapísimo Chris Hemsworth (Thor) como el cazador…podrá con el paquete la tierna criaturita Stewart vs, Charlize??? Jeje lo dudo.

En cuanto a Mirror, Mirror de Tarsem Singh, se ve linda y cómica, pero más dirigida a un público infantil, con una bruja sobreactuada y nada mala, y la tierna Blancanieves (Lilly Collins) muy linda pero con unas cejas de azotador que espantarían a las mismísimas Madona y brooke shields en sus tiempos ochenteros.

El público decidirá, ambas se estrenarán en primavera y verano 2012. Vean los trailers y escojan su favorita:

Blancanieves y el Cazador




Mirror, Mirror

Eva Green en la precuela de 300

Artemisa es el papel que tendrá la chica Bond Eva Green en la precuela de 300: Battle of Artemisa, bajo la dirección de Zack Snyder mientras Frank Miller de 300, continúa con el proyecto acerca del final de Xerxes.

Esta historia en la que se espera participe la chica Bond, estará centrada en otra batalla que los persas de Jerjes libraron en paralelo a la de las Termópilas, esta vez contra los griegos y Artemisia I de Caria fue la única comandante femenina del rey Jerjes y uno de sus más fieros valores militares.

El proyecto se ve interesante, y que mejor que Eva Green para una película donde aparecerá como deidad guerrera, ¿qué les parece?

“Cuento de navidad” en 3D

El clásico navideño donde Scrooge avienta pestes y blasfemas en navidad, será llevada a la pantalla grande en formato 3D y protagonizada por Jim Carrey, quién tuvo mucho éxito con “The Grinch”.

La novela clásica de Charles Dickens “Cuento de Navidad”, estará en la sala grande luego de que hubiera muchas adaptaciones cinematográficas, pero esta será la primera en tercera dimensión.

Bajo la casa productora de Disney esta mega producción esta a cargo del director Robert Zemeckis (Volver al futuro, 1985), que comenzó en el mundo de la tercera dimensión con “El expreso polar” (2004).

Recordemos que este hombre tiene entre sus producciones la siempre recordada “Forest Gump” (1994) que tiene varios oscar en su haber, por lo que no dudemos que esta nueva versión del cuento navideño nos toque fibras sensibles.

Según el cineasta, esta versión será más apegada a la del escritor Charles Dickens ya que estará llena de magia y fantasía!, pues se utilizarán las técnicas de performance capture, es decir, se grabarán las emociones del actor para luego digitalizarlos..guau!!!

No olviden que muy pronto veremos a Jim Carrey en este papel que seguramente le quedará de lujo, pues el mismo confiesa que odia la navidad, por ser una época en la que los seres humanos se enfrentan a la soledad y otros demonios…además lo veremos en la versión peliculesca de “Los tres chiflados”…y el director hará la versión animada de “Yellow submarine” para el 2012…ufff cuanto estreno!!!

Steve Jobs y su legado al mundo del Cine

Hoy dejó este mundo el genio de la manzana de oro: Steve Jobs, rey Midas de la tecnología que no solo revolucionó el mundo de la computación; cambio la manera de escuchar música; de ver dibujos animados; de tener teléfonos inteligentes con una estética simple y bella. Murió un creativo que jamás dejó de inventar.

El legado cinematográfico que le debemos es el haber sido un incansable precursor de la animación, ahora las películas ya son increíblemente entretenidas reimpulsando un genero que renovó el cine hollywoodense. Ahora, hay una entrega especial de los Oscar para el cine animado.
Como productor ejecutivo de Toy Story en 1995, Jobs ha dejado en la saga grandes recuerdos especiales, y por supuesto, un fuerte agradecimiento de los cinéfilos.

I Phone, I Pod, I Pad, Pixar, el mouse, la Mac, chunches de nuestra era digital que nos cambiaron el estilo de vida, la manera de ver cine animado, el ejemplo de un hombre visionario. No queda más que rendirle tributo. Descanse en Paz Steve Jobs. (1955-2011).

Primera imagen de Michelle Williams como Marilyn Monroe

Luego de la polémica desatada en Hollywood de las actrices Scarlett Johansson vs. Michelle Williams sobre quién iba a interpretar a Marilyn Monroe, por fin vemos la primera imagen de My Week With Marilyn, filme que estará basado en las memoria de Colin Clark, asistente de Laurence Olivier en la cinta The Prince and The Showgirl, de 1956, donde la ganona fue Williams.

La que fuera pareja del fallecido Heath Ledger se ha ganado muchas críticas por no ser precisamente tan sexy y voluptuosa como la Diosa de Hollywood, pero al parecer hará un buen papel y como se puede apreciar en la foto, se ve algo parecida ¿Ustedes creen que ella de el ancho con el papel?

Vestuario y maquillaje perfectos, démosle un chance, ya que la actriz ha demostrado ser buena y lo vimos en su papel de esposa cornuda con los vaqueritos traviesos de la montaña…por lo pronto veremos el film basado en la vida de Marilyn en Gran Bretaña, con motivo del rodaje de El príncipe y la corista, película que rodó en 1956.

Acompañarán a Michelle los actorazos Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Dominic Cooper y Julia Ormond, por lo que promete bastante. El estreno en México es incierto, pero lo más probable es que sea en noviembre o diciembre, por lo pronto, la cinta será presentada en el Festival Internacional de Nueva York.

Medianoche en París: surrealismo a la Woody Allen

Imagínense una época en la que ustedes no han vivido pero que extrañamente añoran, quisieran vivirla en carne propia y hasta convivir con sus escritores, pintores e intelectuales que la conformaron…surreal no? Woody Allen lo plantea en esta historia agridulce donde el pasado se hace presente en la medianoche.

Como una especie de Cenicienta, el escritor norteamericano (Owen Wilson) se aventura a añorar esa época en la que los intelectuales se relacionaban en la ciudad de la luz, mientras su esposa (Rachel McAdams) y su familia snob, hacen una deliciosa y típica crítica de la clase alta estadounidense con el afán de dejarlos como verdaderos imbéciles ante la belleza y la cultura europeas.

La crítica la ha calificado como deliciosa, sin embargo dudo mucho que los gringos la acojan en la gala del Oscar siendo que les tira a más no poder, como a su tendenciosa The Hurt Locker (2008) donde jamás se cuestiona el idealismo americano.

Los felices y tortuosos años 20 llegan como un hechizo a la vida de este escritor justo a la medianoche, haciendo una comedia fascinante con diálogos existenciales y una nostalgia por el arte ya que conoceremos la visión del director acerca de artistas inmortales como Salvador Dalí, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Luis Buñuel, Picasso y una que otra musa que añora la Belle Époque del París del Can can (…)

¿Es que los seres humanos estaremos siempre destinados a añorar el pasado? Quizás nuestros hijos vean nuestra época igual de fascinante así como yo veo la de mis padres. Les recomiendo este cóctel de surrealismo, belleza, comedia y nostalgia en una.

Sin Tetas no hay Paraíso...en este mundo moderno

Este viernes que viene se estrenará en nuestro país la película “Sin Tetas no hay Paraíso” basada en la novela de Gustavo Bolívar que ha tenido un éxito impresionante con libros bajo esta temática, que bien o mal es lo que impera no solo en Colombia sino también en México.

La cultura del narcotráfico plasmada perfectamente en este guión, nos habla de Catalina (Isabel Cristina Cadavid), una niña de Pereira que tiene los senos pequeños y no puede ofrecer favores sexuales. En consecuencia, no obtendrá fortuna de los miembros del narco.

Así, la ambiciosa criaturita conseguirá dinero a como de lugar para tener tetas, dinero y por supuesto “el paraíso” ¿A costa de que?...algo chistoso si nos ponemos a analizar las prioridades del mundo actual, y me retiro citando al chihuahuense Julián Lebarón, el activista mexicano que se ha atrevido a alzar la voz:

“Los narcos tienen miedo, miedo a la necesidad, miedo de no tener lo que necesito o quiero. Yo creo que la pobreza es una raíz muy profunda de la violencia. La gente no es narco o sicario porque quiere, sino por dinero”

Bajo la dirección del mismo Gustavo Bolívar, les dejo el trailer, que dicen, el filme es más crudo que las series de Caracol y Telemundo:

The Rabbit Hole y el gran regreso histriónico de Nicole Kidman

Al otro lado del Corazón como la tradujeron en Latinoamérica, es una historia que definitivamente le devuelve el título de gran actriz a Nicole Kidman, donde interpreta a una mujer con un hoyo metafórico en el corazón al lado del versátil Aaron Eckhart.

La historia de “Rabbit Hole” se centra en la dramática situación que vive un matrimonio tras la repentina muerte de su hijo, bajo la dirección de John Cameron Mitchell, que adaptó la obra ganadora del Premio Pullitzer de David Lindsay Abaire, bajo el mismo nombre.

Esta obra hizo que se desacartonara Cynthia Nixon de Sex and the City y ganara un premio Tony en teatro a la mejor actriz, veremos si se repite la misma suerte con la Kidman, que francamente la adoro cuando se pone seria en sus papeles, pues las actuaciones le salen impecables.

Vean el trailer que muestra una película seria y excelente entre tantas tonteras de verano, que si esta muy bien ver para relajarse, pero que obviamente no le hacen honor al nombre de Séptimo Arte:

Trailer Amanecer y curiosidades

A los amantes de la saga vampírica, les dejamos el trailer de Amanecer, la penúltima entrega de Crepúsculo donde veremos la esperada boda y sus consecuencias...Lo único que queda en incógnita es como será el vestido de novia, que aunque veamos solo el tocado y velo lo único que se sabe es que fué diseñado por la siempre chic Carolina Herrera.

Los Vulturi, conflictos del libro y demás chunches novelescos serán una fórmula de Blockbuster para los fans de la saga, que si bien muchos la odian, es parte de la cultura pop del momento. He aquí el trailer donde anuncian la fecha del esperado momento:

Recomendaciones del Festival de Cannes 2011

El Festival de Cannes ha concluido con gran éxito, aquí les dejamos dos reseñas de filmes que valdrá la pena ver, historias crudas con bastante fuerza narrativa y que por ser un cine diferente, dejarán huella en los cinéfilos.

Comencemos por House of Tolerance, una cinta con imágenes inusuales y bizarras bajo la dirección del francés Bertrand Bonello y el segundo con el que ha competido por la Palma de Oro, ocho años después de Tiresia (2003). El diálogo es simple: un burdel con mujeres que sueñan con una vida mejor pero que se topan con la triste realidad, plasmada por supuesto en todo su esplendor.
La segunda es Where Do We Go Now?, un filme hermoso de la libanesa Nadine Labaki, que habla precisamente de la tolerancia religiosa en un país donde prácticamente eso es una utopía: división entre católicos y musulmanes, el folclor árabe y lo viseral, la guerra y sus horrores, pero también la esperanza y un mundo densamente femenino lleno de equilibrio y por supuesto bondad. Definitivamente mi favorito, un filme que te deja buen sabor de boca y por supuesto las 2 películas independientes son buen cine. Adquiéranlas cuando puedan, pues solo en los festivales y por un tiempo remoto conseguirán verlas, recuerden que este asunto no es comercial.

Water for Elephants, una linda historia

La película Water for Elephants es sin duda alguna una sorpresa par quienes no se esperaban una buena trama, que no solo trata de una bella historia de amor, sino de la misteriosa vida atrás de un circo, el sufrimiento de personas y animales y sin duda alguna un tormento que los tendrá al filo de la butaca.

La actuación del ex nazi de Bastardos sin Gloria Cristoph Waltz, sin duda es la mejor, al tipo logras odiarlo con toda tu alma y su final en el film no pudo ser mejor, la venganza!, ya no de las arruino, vean el trailer y disfruten las actuaciones de los ganadores del Oscar: Reese Witherspoon, Christoph Waltz y Robert Pattinson; la cinta esta basada en un bestseller que esta muy emotivo.

Chequen la trama, de seguro les sacará una que otra lagrimita:

Trailer: Red Riding Hood

El día de hoy les mostramos el trailer y póster oficial de Red Riding Hood, la siguiente película de la directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke que ahora nos plasma esta leyenda de lobos que es una adaptación de la famosa Caperucita Roja protagonizada por Amanda Seyfried.

Caperucita se llama Valerie, una mujer que decidirá entre dos hombres, pero un lobo asecha los bosques y para acabarla de amolar esta bestia toma forma humana, lo cual hace macabra la historia, algo muy lejano a lo que nos leían de niños. ¿Les agrada?

Su estreno es hasta el 2011, mientras chequen el trailer:

La evolución de Jesucristo en la pantalla grande

La historia de Jesucristo ha sido un tema recurrente en el cine, pues desde que este existe, el hombre se ha visto en la necesidad de plasmar su vida en la pantalla grande. Aquí les dejo una corta recopilación de los actores que han interpretado al mesías en la historia del cine, pues acapararlos a todos me dedicaría todo un blog entero de información. He aquí los más representativos:

Robert Le Vigan
Película: Gólgota (Golgotha, 1935)
Dirección: Julien Duvivier

Película donde narran la pasión de una manera cruda pero más poética, pues en aquellos tiempos el recurso de la violencia era muy mal visto en el cine. Vale la pena su hermosa fotografía y diálogos teatrales.

Jeffrey Hunter
Película: Rey de Reyes (King of Kings, 1961)
Dirección: Nicholas Ray

El clásico de clásicos que he visto desde mi infancia, pues a pesar de ser una película antigua, este fue el primer acercamiento cinematográfico de la historia de Jesucristo para muchos, con vestuario y escenografía impresionantes, plasman a un mesias bondadoso y todavía inalcansable.


Max von Sydow
Película: La más Grande Historia Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told, 1965)
Dirección: George Stevens

Películas con largos y largos pasajes con música clásica, esta historia fue una de las más hermosas del cine, conocida por innovar en el disgusto humano de Jesucristo en la pasión, cuando antes era un tabú enorme en el cine.


Ted Neeley
Película: Jesucristo Superestrella (Jesus Christ Superstar, 1973)
Dirección: Norman Jewison

Sere imparcial y poco objetiva: amo este film por ser musical y por plasmar a un Jesús más humano. Vetada al igual que otras películas, muchos católicos la tacharon de hereje por mostrar al mesias bailando y cantando, pero tiene una disyuntiva muy interesante al poner a Judas como la voz de la razón, y a una María Magdalena que admite tiernamente que no sabe como amarlo. Una delicia.

Willem Dafoe
Película: La Última Tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)
Dirección: Martin Scorsese

Película que desde su principio fue vetada de todos los países por miedo a las llamas del infierno: un Jesucristo tentado que cae gracias a su contraparte, un diálogo crudo y blasfemo para muchos, pero con una disyuntiva interesante que hace tambalearte.


Jim Caviezel
Película: La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004)
Dirección: Mel Gibson

La primera película que muestra la Pasión con todo su sufrimiento muy específicamente, película aprobada por la iglesia católica y hablada completamente en arameo (lengua de aquel entonces), pero que fue tachada de violencia excesiva y antisemita. Causó gran controversia ver desmayados y hasta criminales arrepentidos en la sala. Gibson se aventó.

122 aniversario del nacimiento de Charles Chaplin

El cine mudo tuvo el sonido de la risa y de la verdad gracias a Charles Chaplin, el cómico que se atrevió a parodiar a lo políticos más poderosos de su época con El dictador (1940), a criticar todo el sistema capitalista con Tiempos modernos (1936) y también hacernos llorar como cocodrilos con Candilejas (1952).

Hoy a 122 años de su muerte, el mundo entero lo recuerda. Hombre conflictivo en la vida real, pero excelente actor, cómico, guionista, director, en pocas palabras artista. Una vez más, ya no hay muchos como él, jamás se repetirá este fenómeno creativo que nos ha hecho reír a las nuevas generaciones, el cine mudo tenía ese encanto especial, esa nostalgia propia del celuloide de antaño que plasmaba realidades sociales por medio de la risa, su ingrediente principal. Pero Charles Chaplin no ha muerto, sigue vivo en sus obras para la posteridad, y gracias a Dios que su obra se postergará gracias al avance digital. ¡Viva Chaplin!