1 de junio de 2014

Malefica y el poder de la feminidad

Los cuentos de hadas han servido desde tiempos inmemorables, para explicar arquetípica mente nuestra psique y manera de actuar como humanidad. Es reconfortante que Disney se redima y explique los porqués del comportamiento de una "bruja"; mejor aún, no se queda con la imagen femenina de una histérica amargada tal y como era la vieja psiquiatría, en el que el papel de la mujer era esperar un ser amado y basar su felicidad en él. Maléfica le quitó ese peso. 

La nueva historia reinventada de Disney a partir de Perrault e influenciados por elementos del de los hermanos Grimm, habla del perdón a uno mismo, de la sanación del alma, de la psique, con bellas analogías y sin perder la magia. Lo más importante es el mensaje a las niñas contemporáneas, que más allá del feminismo como muchos quisieron tachar la película, habla de un sano proceso de duelo y curación. 

La "mala" estaba lastimada, era necesario explayar su enojo y hacer su rabieta para que se curara, pasar por todas esas etapas de duelo. Maléfica habla de un amor fraternal, la ambición sin maquillaje y no le da peso a un amor adolescente incapaz de ser maduro; le da el lugar que es y punto. Desde la Mulan de China, la Mérida de Escocia, las hermanas de Frozen y ahora Maléfica, Disney le da su lugar a la mujer, ahora le da el poder al auto conocimiento y a la autoestima, en el que las niñas de hoy tomarán como ejemplo ese arquetipo sanado y sólo quizás, ya no sean las sumisas de los tiempos de mi madre y abuela, tampoco serán las mujeres lastimadas que buscan equidad como las de mi tiempo, sino serán mujeres equilibradas que no buscan poder de uno ni de otro. ¿Será que estamos evolucionando?

3 de marzo de 2014

Oscar 2014 con mucho sabor a México

Los Oscar 2014 fueron simplemente espectaculares, Cuarón se coronó como el vencedor en el séptimo arte al ganar la estatuilla dorada como Mejor Director. Como bien dijo Lupita Nyong'o: No importa de donde seas, tus sueños son válidos, así lo demostraron Lubesky y Alfonso al expandirse en el extranjero. 

12 Años Esclavo es la ganadora definitiva a Mejor Película, la fórmula hollywoodense para el Oscar, no me quejo, Gravity ha ganado más premios Internacionales. La excelente conducción de Ellen Degeneres que rompió con el hielo y formalismos acartonados, simplemente se robó la noche, desde sus bromas a Jennifer Lawrence hasta el ¿Quién pagará las pizzas? 

La foto que generó miles de retweets y que hizo colapsar twitter se ha vuelto viral, por supuesto, no podían faltar los memes, unos en alusión al look del actorazo Jared Leto de Jesucristo, otros en torno a la famosa precious y un simpático galardón al actor de “reparto” de pizzas. 


A pesar de la polémica desatada por la hija adoptiva de Woody Allen a quién acusa de abuso sexual, Cate blanchett se llevó la estatuilla, merecidísima, una tierna rica en bancarrota con cambios de humor impresionantes…y hablando de polémica la cita de Ucrania y Venezuela por parte de Jared Letto, ups! Gracias a Dios no le pusieron musiquita, que por cierto, Pink se aventó un 20 cantando Over the Rainbow recordando a la inmortal Judy Garland enfrente de nada más y nada menos que de Liza...

Algo no muy profesional y que me encantó, la cara de decepción y WTF? De Martin Scorsese, sorry…tu película fue un asquito, lo sé, soy poco objetiva, no me gustó, creo que Leonardo DiCaprio es un excelente actor que se merece el premio por un papel más digno. Bueno cinéfilos, me voy, feliz, orgullosa y exageradamente extasiada, mi chivo y mi Poncho son ganadores, ¿qué más puedo pedir?

23 de febrero de 2014

12 años de esclavitud, un mismo discurso

El británico Steve McQueen apuesta a la temática de esclavitud en Estados Unidos. Un drama crudo y sin escrúpulos que demuestra el odio y marginación hacia el pueblo afroamericano visto desde la perspectiva de un hombre que no estaba acostumbrado a las cadenas y sin embargo, fue casi quebrado lentamente. 

El odio irracional de la gente del sur y la mente avanzada del pensamiento yanqui es una temática muy masticada en Hollywood, el mismo discurso de la injusticia racial y la pobre cerrazón de mente del cristiano blanco. No puedo negar que el filme es bueno en su esencia y dirección, sin embargo es un tema de más trillado y visto en la pantalla grande. 

Una propuesta sin novedad que efectivamente conmueve y da rabia y dolor de estómago, una perspectiva del esclavo quebrado y el neo-esclavo que enfrenta el shock cultural de un trato indigno. Lo malo: tema muy visto. Lo bueno: la dirección, la utilización perfecta de la estética en los planos, diálogos realistas y la desnuda realidad de un sur enajenado, una esclavitud que tenía como estilo de vida la bestialización y deshumanización de la raza afroamericana. Una joya.

21 de enero de 2014

La ladrona de Libros y el poder de las palabras


La ladrona de Libros se ha convertido en una de mis películas favoritas, una mocosa bella por dentro y fuera, una especie de moderna Sherezada que tiene la suerte de ser respetada nada más y nada menos que por la muerte. 

Basada en la novela de Marcus Susak (2005), el director Brian Percival logra contar de manera extraordinaria la historia de Liesel y sus amigos más cercanos. A pesar de estar ambientada en el marco de la Segunda Guerra Mundial (un tema bastante trillado), el filme tiene una originalidad jamás contada. 

Amor filial en toda su expresión y el poder de sanación, la resiliencia de la infancia, el horror de la guerra y una soberbia nazi que nunca logró opacar a personajes tan maravillosos y puros de alma y nobleza artística. Filme olvidado por los premios de la Academia que vale la pena tener en nuestra colección cinéfila.

Un divertido Escándalo Americano


En el marco de la década de los setentas, una pareja estafadora se ve en la penosa necesidad de colaborar con el FBI, mezclándose con mafiosos, políticos y una mujer desquiciada (Jennifer Lawrence) que se lleva las palmas. 

La nueva película de David O. Russell tiene un excelente reparto: Christian Bale, Amy Adams, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. El film tiene en su haber varias nominaciones, entre ellas Mejor película, tiene una narrativa divertida y amena, una perspectiva risible de estafadores sin tomarse demasiado en serio, lo cual la hace más tensa e interesante. 

El trillado tema de la “Amante” deja de ser soso para convertirse en momento de tensión cómica; una deliciosa trama que te hará pasar un rato inolvidable, pero que, sin embargo, la Academia la premió demasiado al nominarla como mejor film.

14 de enero de 2014

Blue Jasmine Like a Rolling Stone


La nueva tragicomedia de Woody Allen Blue Jasmine, se asemeja a la canción de Bob Dylan Like a Rolling Stone, una mujer adinerada que de repente se ve en la necesidad de trabajar y afrontar su realidad, un drama con una sensación agridulce y quijotesca en donde la protagonista deja de ser odiable para darle paso a la ternura. 

Cate Blanchett se merecía el Golden Globe con este papel, una mujer neurótica y atormentada por un marido negligente que hace dinero a expensas de los demás; de hecho, Woody Allen no es la primera vez que critica el mundo de la gente millonaria; aquí chocan dos modus vivendus: una hermana que elige una vida mediocre, educación nula y simplista y la otra escoge su burbuja para vivir fuera de su realidad y cómodamente. 

Dos formas desequilibradas de ver la vida, a veces cómico, a veces triste, en este film que desencadena en un muy desesperanzador final, donde no hay parámetros de cordura en ninguna de las dos partes, salvo el personaje secundario del hijo adoptivo. Vean el filme, sin embargo no esperen a ver algo como Alice (1990), pues Jasmine es la encarnación de la locura y la debilidad.

12 de enero de 2014

El lobo de Wall Street y la decadencia gringa


El nuevo film de Martin Scorsese es una oda a la decadencia humana producida por el dinero y la avaricia; hombres sin ética que simulan el Imperio Romano en una sociedad estadounidense marcada claramente por los valores del dinero y el poder sin escrúpulos. Un patético comportamiento que termina en un claro sentimiento de lástima y hastío. 

El film en su dirección y actuaciones es excelente, a veces cómico y otras asqueroso, la historia de un genio de las finanzas que logra levantar un Imperio de la nada por medio de fraudulentos movimientos y con un personal y co-fundadores de baja cultura y como único Dios el personaje de Jordan Belfort. ¿Cómo no serle fiel a una persona que te saca de la podredumbre y te convierte en magnate? 

Aquí la premisa principal no es en sí el mensaje de cómo hacer dinero, pues no se niega el talento de este hombre para las ventas y las finanzas, sino el cómo se consigue y el mensaje de fondo. Habrá personas que vean este film como una guía para ser un puerco sin escrúpulos, misógino y con mujeres al por mayor y lujos, sin embargo es una clara fotografía de lo que no debes hacer si quieres terminar en la cárcel, en rehabilitación, divorciado y/o rodeado de gente superficial que no tiene el mínimo interés en tu persona. 

Lo único que me preocupa en vísperas del Oscar es que premien este tipo de discursos. Muchos me dirán que la actuación es lo que se premiará…sin embargo seré muy imparcial y diré que si premian esto como mejor película en vez de otras propuestas interesantes como Gravity de mi paisano Alfonso Cuarón…vomitaré…así como casi lo hago al ver este decadente y asqueroso filme.

10 de enero de 2014

Para divertirnos un rato antes de las Oscareras


Antes de los esperadísimos premios de la Academia y como buenos cinéfilos que somos, no podemos dejar de ir al cine, por eso les recomiendo estas dos historias antes de adentrarnos en las Oscareras para que disfruten de un rato agradable y libre de análisis semiótico-cinematográfico. Cuestión de Tiempo de Richard Curtis Del mismo director de “Realmente Amor” llega una película muy tierna y agradable a cargo de este inglés que nos ha hecho llorar más de una vez con sus historias. De entrada el argumento es muy alocado y difícil de creer: una estirpe que tiene como cualidad genética solo en los varones, la cualidad de viajar en el tiempo…pero no se espanten, es una historia conmovedora con un espectacular timing imposible de dejar de ver, tierna, emotiva y con ese humor inglés que a mí en lo personal, me fascina. 

´ Ultimo viaje a las Vegas de Jon Turteltahub


La historia de cuatro adorables jubilados que tienen en común un añorable pasado difícil de borrar, sin embargo, uno de ellos se encuentra en plena crisis de la senectud no queriendo dejarse envejecer, una especia de ¿Qué pasó ayer? Sin vulgaridades y con un humor muy tierno.