Lawrence de Arabia de David Lean (1962)

"Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben”
Príncipe Alí

"Señor, vuestro libro está en lo cierto. El desierto es un océano donde jamás se hunde el remo. Y en ese océano los beduinos han vivido y luchado desde siempre. Y es ahí donde deben luchar ahora".
Lawrence de Arabia

Viernes de clásicos, hablemos del desierto, del inolvidable Lawrence, el de Arabia, la película que te muestra a un inglés obsesionado con el desierto, enamorado de él, hasta que le pasan múltiples desgracias.

De la obra maestra de David Lean, “Lawrence de Arabia” tiene un reparto de lujo: Peter O'Toole, Anthony Quinn, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins…entre otros, mostrándonos la belleza del cruel e incesante desierto.

Bajo los espejismos del cine, este clásico no se puede dejar ver, tiene música del reciente fallecido Maurice Jarre, que se inmortalizó con “Doctor Zhivago”, en este impresionante largometraje de 217 minutos.

Basada en hechos reales, “Lawrence de Arabia” es la historia del inglés Thomas Edward Lawrence en la rebelión Árabe, durante la primera guerra mundial…para así poder unir a los árabes y poder pelear contra los turcos…convirtiéndose en toda una leyenda…

Hechos históricos que te ponen la carne de gallina, el filme te hace querer pisar el desierto cruel…perfectamente plasmado en la fotografía de Freddie Young, con paisajes hermosos…narra de manera sutil e inteligente el enamoramiento de Lawrence (Peter O.Toole) del príncipe Ali (Omar Shariff).

Ganadora de 7 premios de la Academia, este film que carece de papeles femeninos, es una delicia en cuanto trama se refiere, ya que ves la evolución de Lawrence de Inglés a Árabe…de tal manera que no tuvo más remedio que cambiar de nacionalidad…por amor al arte.

Caravanas de arte y actuaciones inolvidables, Lawrence es más que una biografía o una película histórica, es la puerta al mundo de los clásicos del cine, en donde se puede ver la espectacularidad del séptimo arte.

Murió el gran musico de Hollywood: Maurice Jarre, compositor de las hermosas melodías de "Doctor Zhivago"

Este gran artista de la meca del cine, que nos enamoró con hermosas melodías como “Lara team”, fue considerado como un pionero de la composición moderna de las películas, murió a los 84 años de edad.

Maurice Jarre, participó en la composición de más de 150 producciones, bajo el nombre de aclamados directores, como Alfred Hitchcock y Luchino Visconti. Su indudable talento, lo llevó a ganar tres premios de la Academia.

La ciudad de Los Ángeles, fue testigo de su muerte, que con un triste adiós, lo homenajearon como solo a un gran maestro se le debe. El mítico músico estuvo nominado 9 veces por la Academia.

Los tres Oscar que le proporcionaron se debieron a los inmortales temas de películas inolvidables: "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago", dos décadas después por "A Passage to India".

Alcanzó a ser laureado el año pasado en Berlín, por sus años de trayectoria musical, con un codiciado Oso de Oro, en las que director de la Berlinale, Dieter Kosslick.declaró:
"Los compositores de música para cine suelen estar a la sombra de los grandes directores y las estrellas de cine. En el caso de Maurice Jarre fue distinto: la música de “Doctor Zhivago”, así como muchas otras de sus obras, es mundialmente conocida y forma ya parte de la historia del cine”.

El aclamado músico nació en Lyon, en el año de 1924, comenzando su carrera artística en en conservatorio de París, siendo nombrado a sus tempranos 26 años, el director musical del Théâtre National Populaire.

Fue autor de más de 70 piezas y obras de teatro con su orquesta, dejando un grandioso legado musical, que solo pocos se le pueden comparar. Descanse en Paz, este genio de la música que hizo de su vida una hermosa obra de arte.

Doctor Zhivago de David Lean (1965)

Una de las películas más hermosas en la historia del cine, no sólo por la temática, sino por la belleza de su música y la fotografía de sus paisajes, este largometraje es más que un clásico, es una reliquia que todo mundo debe de tener.

Esta película fue llevada a la pantalla grande por David Lean, y está basada en la novela del mismo nombre, por el escritor Borís Pasternak, que en 1958 se ganaría el Premio Nobel de literatura por tan magnífica obra.

Inmortalizando para siempre al egipcio Omar Sharif, que encarna a la perfección al poeta ruso, y a Julie Christie, la bella Lara, que fue musa para una de las melodías más hermosas en el mundo del cine.

Yuri Zhivago es el nombre del doctor que protagoniza esta historia, y que nos plasma a un hombre que es poeta e idealista, dividido entre el amor de dos mujeres, en plena revolución rusa de 1917.

Aparte de ser una novela dramática y emotiva, nos narra históricamente los sucesos, y las consecuencias de la revolución, con la guerra civil de 1918 a 1920. Mostrando el sufrimiento de los personajes, y de lo que orilla a la humanidad una revolución de ese calibre.

Zhivago es un hombre ético e idealista, pero no por ello sin los pies puestos sobre la tierra, haciéndolo más humano aún, lo que causó muchas críticas por su fuerte contenido político y sobre todo, por justificar el adulterio.

En Rusia la película no fue bien recibida, por insinuar que el comunismo era una dictadura que acababa con la vida de las personas, así como por los diálogos, supuestamente antimarxistas, y a la crítica de los campos prisioneros estalinistas.

En 1957, el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli consiguió sacar de contrabando el manuscrito fuera de la Unión Soviética, y publicó en Milán dos ediciones de la obra: el original, en ruso, y su traducción al italiano. Al año siguiente, la novela apareció en inglés, y a continuación fue traducida a un total de dieciocho lenguas diferentes.

El resto del reparto lo conforman además, la bella Geraldine Chaplin con el papel de esposa abnegada, Tom Courtenay como el villano más odiado, acompañados de
Alec Guinness, Rod Steiger, Ralph Richardson, Rita Tushingham, Klaus Kinski, Siobhan McKenna, y Jeffrey Rockland.

Una bella película que nos plasmó una Rusia tan bella como ningún otro director lo ha hecho, aunque haya sido en plena guerra, la blanca nieve le daba un toque de nostalgia y romanticismo.